智利: 智利文学、诗歌与戏剧

创作和再现了整个世界的智利作家们所在的这个国家，首次出现在十七世纪的西班牙新闻记者阿隆索•德埃西利亚-苏尼加（Alonso de Ercilla y Zúñiga）的主要作品史诗“阿劳科人”中。这部作品用美妙的十一音节诗行写道“智利，著名而富饶的省份/地处享负盛名的南极地区/属于遥远而受人尊重的国家/充满着强劲、尊贵和力量”。

四个世纪之后，诗人加夫列拉•米斯特拉尔（Gabriela Mistral）和巴勃罗•涅鲁达（Pablo Neruda）得到了诺贝尔文学奖。这个全球最重要的文学奖项让人们在智利人的作品中听到了拉丁美洲的声音，他们的梦想以及人性最深层次的价值观。

从口述到书写

通常的说法认为，这个国家是由一名诗人在其作品《阿劳科》中首次提到，该作品于1569年在马德里首次发表。作品中讲述了马普切人与征服者双方之间的战争发展，就作者所了解的原住居民的特点以及丰富的资源进行了描述。

然而，智利的文学最初并不是笔头文学。对于西班牙人到来之前的原住居民马普切人，他们的文学形式是口头的而非笔头的。诗歌是战争演讲以及葬礼或宗教仪式的组成部分。自欧洲殖民者的到来后，殖民地文学开始发展起来，主要是西班牙人以及克里奥耳人（混血）或出生在智利的西班牙人的作品。

诗人之国

“智利，诗人之国”是常用的一种说法。两次诺贝尔奖的获奖者也证实了这一点。当然，其他各个类型的作者也都贡献出了各自的优秀作品，例如，维森特•维多夫罗（Vicente Huidobro）（1893-1948）是二十世纪初欧洲先锋派的代表之一，他与法国诗人皮埃尔•雷维蒂（Pierre Reverdy）一同创建了是创造说。他提出“你们为何歌唱玫瑰，噢，诗人！/让玫瑰在诗歌中盛开吧”

在众多的作家之中，尼科诺尔•帕拉（Nicanor Parra，1914年）颇为显眼，他是反传统诗歌的创始人，也是在其作品中使用通俗语言，运用讽刺反语以及与庄重相去甚远的语调。还有贡萨罗•罗哈斯（Gonzalo Rojas，1917年），在其作品中经常运用性感和色情的要素。

二十世纪二战期间开始发表作品的那些诗人也占有自己的位置，其中恩里克•林（Enrique Lihn，1929年至1988年）与霍尔赫•特伊列尔（Jorge Teillier，1935年至1996年）是其中最为突出的两个。

由于国家政变，六十年代的诗人是“垮掉的一代”的组成成员，其中有一些诗人还遭受了牢狱之灾和流放生活。八十年代，在军事独裁统治下，涌现了“NN一代”，这种叫法显然是出于匿名和保护的需求。

近些年来，女性诗人和女性主义诗歌的声势日益壮大，随着南方马普切诗人作品的到来，从南部传来了的口头传统，被称之为“口头文学”。

小说

罗伯托•博拉尼奥（Roberto Bolaño）的书在全球各家书店均有出售。这位智利文学大家于2003年与世长辞。他在西班牙和美国颇受推崇，并获得了一些重大的奖项。《野蛮侦探》和《2666》是其最为具有影响力的小说，反映了比魔幻现实主义的作家们所表述的更加城市化和理智的拉美地区的现实。

伊莎贝尔•阿连德（Isabel Allende）国际著名作家，著有小说《幽灵之家》、《夏娃•露娜》以及《老照片》，已经在全球出售了三千五百万册。

智利文学的起源可以追溯至四个世纪前，最初来自印度的新闻记者。在那些基础文字中包含了游客的一些证词，难以确定的是这是否正是该国小说与散文的起源。第一部该类别的主要作品于1644年发表，其作者为耶稣会教士阿隆索•德奥瓦列（Alonso de Ovalle），标题为《智利王国的历史关系》。

作品《幸福的囚禁》是克里奥耳人（混血）作家弗朗西斯科•努涅斯•德皮内打-巴斯库尼安（Francisco Núñez de Pineda y Bascuñán）于1673年出版的作品，被认为是第一部智利小说。

维森特•佩雷斯•罗萨莱斯（Vicente Pérez Rosales）（1896-1973）的作品《过往的回忆》是十九世纪的文学里程碑。所谓的第一代智利小说家，多是克里奥耳人（混血）或者风俗派作家。

随后，自五十年代起，新智利故事潮流占据重要地位。何塞•多诺索（José Donoso）与玛丽亚•露易莎•蓬瓦尔（María Luisa Bombal）是两位主要代表。在他们的作品中出现了超现实主义的痕迹，《夜间的情色鸟》与《最后的迷雾》是他们各自的代表作。

六十年代出现了新的一代小说家。城市、世界主义以及社会责任的题材取代了创造说题材。新一代的小说家在其作品中增加了主人公模式。代表人物是安东尼奥•斯卡梅塔（Antonio Skármeta）与波利•德拉诺（Poli Délano）。

自七十年代起，小说和国民故事短篇小说也交错经历了政治与社会方面的变革，克服了种种限制和审查。而在这十年中逐渐吹进了一些新风，在那些可以追溯到四百年前的传统作家名录中又增添了新的名字及其作品。

路易斯•塞普维达（Luis Sepúlveda），埃尔南•里韦拉•莱特列尔（Ramón Díaz Eterovic），贡萨罗•康特雷拉斯（Gonzalo Contreras），佩德罗•莱梅韦尔（Pedro Lemebel），亚历杭德罗•赞布拉（Alejandro Zambra），卡尔拉•盖儿丰威恩（Carla Guelfenbein），马尔塞拉•塞拉诺（Marcela Serrano），海梅•科列尔（Jaime Collyer），帕布罗•阿索卡尔（Pablo Azócar）以及亚历杭德罗•科斯塔玛格纳，这些都是智利当前相当出色的作家。

在圣地亚哥，一月份是戏剧的季节，不同的组合表演雅俗共赏，老少皆宜，为人们提供了丰富的视觉盛宴。从街头表演到节日盛演，群众对国际剧团赞不绝口。

2008年，法国艺术家罗亚带来了一个身高七米，体重却达一顿的小巨人。一年之后，七万加泰罗尼亚民众聚集在拉莫内达广场前，观看这个名为罗拉的塑像。

这些众多表演的先锋是安德烈斯•佩雷斯和他的剧团，大马戏团剧团。该剧团在1988年演出的由罗伯特•帕拉创作的《黑伊斯特》，随后在智利戏剧界造成轰动。从此，在这种趋势下，涌现了许多新作家，并开启了他们的创造和尝试。

戏剧

1810年，圣地亚哥的第一座剧院，名叫圆形剧场，打开了它的大门。国家的独立运动也是在这同一年开始。，智利第一份报纸的主编开米罗•恩里切斯，正是这个时期的作家之一。从这个时候开始，戏剧艺术以或现实，或悲剧，或喜剧的方式呈现出国家各个不同的历史时期。

20世纪的上半叶，曾经出现形式独特的工人戏剧。在政坛领袖路易斯•埃米利欧的指导下，这种在工人之间的表演潮流发展达到了高峰，并推出了现实和富有地方特色的国会作品。1936年，由剧作家安东尼奥• 阿希贝多•何尔南德斯指导的作品在查尼亚希尤剧场上演，这部作品由于它的社会题材，直到今天仍有着重要的影响。

20世纪中世纪，大学戏组的创作热情，推动了以经验为依据的戏剧创作的发展。五十年代的这些人正是该戏剧的主要组成代表，包括路易斯•阿尔贝托•艾尔曼斯,埃贡•沃夫,费尔南多•德贝萨, 瑟尔奇•波丹诺维奇，亚历亨德罗•希尔维奇, 玛利亚•亚松森•雷切娜，伊朵拉•安吉雷,费尔南多•夸德拉和赫尔•迪亚斯。这些作家，都在不同程度上在自己的作品中加入对社会的批判以及历史和民俗复兴等诸元素，充满了对个性和卓越的追求。

随后出现了戏剧的集体创作，动荡的六十年代里的年轻一代举行了改革运动，伊科图斯和阿尔芬戏组正是诞生于这场运动中。

不安份的一代

七十年代末，掀起了新的独立运动，摆脱了人们对它委婉和幽默的评价。出现了新的剧作家和剧团，包括胡安• 拉德甘, 拉蒙•吉菲罗和特洛叶；玛乌雷希欧•塞勒东和宁静剧院；阿尔弗莱多•卡斯特罗和纪念剧院。

在目前的戏剧中，拉特洛帕是杰出的剧团之一，诞生于八十年代末，“双胞胎”是它的巅峰之作。其中，对各种视觉资源的运用以及将喜剧和马戏混合的电影美学使它的剪辑颇具特色，各种元素与布景艺术的创作相结合，灯光和服装，以及拥有杂技才华的演员组，塑造出华丽的视觉风格。

《黑伊斯特》，作为“大马戏团”的最杰出的作品，最初是由艺术家维奥莱塔和 妮卡诺尔的兄弟罗伯托•帕拉在他的第十部自传中创作。这部悲喜剧的代表作讲述了一个布宜诺斯艾利斯的妓院，被一个城市社会部门收复后，一个乐团进行爵士和智利桑马古威卡舞演出，人们在舞台上载歌载舞的表演情景。